Animazioni con i disegni dei bambini

Animazioni con i disegni dei bambini

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Lo scopo dell’iniziativa è di far realizzare ai bambini un cartone animato della durata di circa cinque minuti e contemporaneamente di fornire loro tutte le nozioni, sia di base che avanzate, per la realizzazione di una tale iniziativa. Esso è stato ideato e realizzato da Marco Marilungo (illustratore, grafico, web designer, nonché collaboratore di Smemoranda e insegnante presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata).

Questo tipo di iniziativa, oltre ad essere assolutamente innovativa, soprattutto per allievi dell’età di 7-11 anni, è stata accettata con entusiasmo sia dagli insegnanti che dai genitori, ma soprattutto dagli stessi bambini che durante lo svolgersi dei progetti passati, hanno visto i loro disegni statici, animarsi e prendere vita, prendendo via via consapevolezza delle nozioni fondamentali del movimento e della dinamicità del mondo che li circonda. II corpo docente ha assistito con particolare interesse a tutte le fasi del corso ed è riuscito a fare da tramite tra la creativitàincontrollabile degli allievi e le esigenze della parte creativo-tecnologica curata da Marco Marilungo. I cartoni realizzati possono avere una durata da un minimo di 3 ad un massimo di 10 minuti.

Fase 1

In questa fase preparatoria è spiegato ai bambini il concetto di animazione e di dinamismo e sono stati mostrati loro vari tipi di disegno animato. Di seguito e stata fatta un’analisi di ciò che e statogià prodotto da loro coetanei; in questa maniera si sono resi conto del tipo di lavoro che si doveva realizzare.

Fase 2

A questo punto viene fatta un’analisi dettagliata della storia da animare. Si analizzano le fasi salienti e le situazioni fondamentali, si identificano i personaggi e le ambientazioni e la maniera più idonea per rappresentare le varie situazioni. Questo fa crescere nell’allievo la coscienza che tutto ciò che vede in TV o al cinema è frutto di un lungo lavoro di pianificazione.

Fase 3

Successivamente passa alla stesura dello Story Board, che in pratica è la sceneggiatura del filmato, in questa fase la collaborazione con gli insegnanti è fondamentale, in quanto sono  proprio loro a creare un tracciato narrativo che si allaccia con le esigenze, i limiti e le possibilità che può offrire un audio-visivo. Con lo story board compilato, ogni bambino ha assegnato un compito preciso e sa cosa, esattamente, deve realizzare, cosa viene prima del suo intervento, cosa viene dopo, e quale è il risultato che si deve raggiungere.

Fase 4

Questo è l’apporto fondamentale dei bambini. I bambini devono disegnare in libertà pur mantenendo una certa coerenza riguardo all’aspetto dei personaggi. Infatti, per fare in modo che la rappresentazione ad esempio del personaggio principale non cambi bruscamente nel corso delle varie scene dell’animazione, proprio perché disegnato da differenti mani, viene fatto in modo che tutti possano avere dei punti di riferimento fissi. Naturalmente non ci deve essere nessun tipo di rigidità, e gli insegnanti devono correggere o manomettere il disegno il meno possibile, per mantenere la spontaneità tipica dei disegni dei bambini. I disegni devono essere realizzati su carta, tramite matite e pastelli, è consigliabile usare mezzo A4 (cm15x21) e tutto deve essere riempito dal disegno o dallo sfondo, in pratica non si devono lasciare porzioni di carta non colorate.

Fase 5

I disegni così realizzati sono digitalizzati per mezzo di uno scanner e “riversati” all’interno di un computer. Questa operazione potrebbe essere effettuata dagli stessi bambini, che in questa maniera vedono la fondamentale differenza tra un’immagine su carta e la stessa dentro al monitor.

Fase 6

Questa e stata una delle fasi più importanti e complesse, proprio per questo viene realizzata direttamente presso uno studio specializzato con strumenti idonei. Gli allievi possono assistere ad un riassunto della procedura sul computer della loro scuola, comprendendo le principali funzioni dei programmi che si usano e le procedure per animare un disegno. Sempre in questa fase si separano separati i vari elementi dei disegni, poiché si prevede per essi un loro moto.

Fase 7

Una volta isolati, sfondi, immagini e personaggi, si passa all’impaginazione. In questa fase viene data alle immagini, il movimento, grazie al utilizzo di software utili alla creazione di animazioni. Per i bambini, che sono anche in questa fase, spettatori, e stata una specie di magia. I loro disegni sotto ai loro occhi fanno dei movimenti. Alla fine di questa fase il filmato è completo ma manchevole della traccia sonora.

Fase 8

Potrebbero essere gli stessi bambini ad inserire la loro voce all’interno del cartone animato. Essi una volta analizzata l’animazione appena creata, vengono registrai in una specie di doppiaggio o voce fuori campo. Il testo parlato viene poi inserito e sincronizzato allo scorrere delle varie scene.Vengono applicati anche rumori relativi alle situazioni rappresentate e inserita una musica di sottofondo.

Fase 9

Arrivati a questo punto i bambini possono realizzare i titoli iniziali e di coda e disegnare anche la grafica per la copertina e l’etichetta del CD-rom, magari scegliendo il disegno più rappresentativo e che meglio si presti per un’eventuale duplicazione in stampa.

Fase 10

II prodotto realizzato si rende concreto sotto forma di DVD o SVCD, e può essere facilmente riprodotto in numerose copie. Esso può funzionare su qualsiasi lettore DVD di casa o anche su PC. Esso, se opportunamente ottimizzato, potrebbe essere pubblicato su qualsiasi sito internet o Youtube.

La pagina ufficiale dei disegni animati è la seguente:

www.disegnianimati.it

Per info: EMPIX MULTIMEDIA SRL – www.empix.it

Via Bologna, 74  – Montecosaro (MC)

Tel Fax +39 0733.866870 – 335.780.9387

grafica@empix.it